Source Organization Network Blog: Sparkling Soul

遅くなってしまいましたが、昨年の秋に神戸ビエンナーレのしつらいアート国際コンペに出展した作品を紹介させてもらいます。gatheringを製作したメンバーと小西とで会場のポーアイしおさい公園に設置しました。広島の山根木材さんに協賛企業として、フレームのＮＣ加工をしていただき、製作に協力して頂きました。

現在は山根木材さんのショールームにて展示させてもらっています。今年の3月末までの展示ですので近くに寄られる際はぜひ足を運んでみてください。

Photo by Kenichi Asano

Project Description - Sparkling Soul

Selected as one of 20 winners in the International Shitsurai Art Competition, "Sparkling Soul" was built
in the fall of 2011 at the Po-ai Shiosai Park in the Port of Kobe as part of
the Kobe Biennale. The theme of the Kobe Beinnale 2011 is “Kira,” which
translates to sparkle or radiance; however, Kira is not limited to the tangible
– it expands to the essence of shine. Like a school of fish captures flashes of
sunlight through the sea water, this sculpture captures the Kira of Kobe,
welcoming its patrons to the port and to the city. By filtering natural light
and reflecting captured image through the swirl of reflective sticks, the
installation draws out the sparkle of one’s soul and invites a participatory
experience with the surrounding site. 



The
non-linear system used to create the design mimics the highly mathematical
phenomena of nature. The angle and flow of the sticks creates a variation of
porosity and a randomness through which light and image are manipulated,
creating a dynamic space and capturing the most brilliant essence there is –
the soul of the site and its people. As
people pass by the many pieces of mirrored surface, their image and movement is
reflected back to them in a new, fragmented way. The viewer now has a direct
interaction with the structure. The installation is also interactive with the
environment of the port of Kobe - capturing the essence of the sun and the
ocean, the people and the place. as the hues of the day change from pink and
blue at dawn to red and orange at dusk, so does the hue of the structure. As
the moon comes out to play, it will dance across the school of sticks
just as it sparkles across the surface of the surrounding ocean.

「スパークリングソウル」は神戸ビエンナーレ２０１１のしつらいアート国際コンペの為にしおさいパーク内に製作されたインスタレーション作品である。ビエンナーレのテーマである「きら kira」をイメージし、海中で日光の輝きを閉じ込める魚の群れの様に、自然光や周りの輝きを閉じ込める空間をつくった。人々の心を引き寄せ、街や鑑賞者を迎え入れる参加型の作品である。

非線形デザインシステムを用いて実際の魚の群の動きの様な、自然現象に近い環境を再現している。ステックの角度や流れがつくる様々な多孔性や不規則性で光や視野をコントロールしながらダイナミックな空間を作り、そこに周りの環境や人々の輝きを取り込んだ。鑑賞者が回りを動くことにより、反射面に断片化された姿が映しだされ作品は変化し続ける。これにより、鑑賞者と作品との間に強い繋がりが生まれ、絶えず変化する周りの環境とも強い繋がりを持たせる。太陽が色を変える夕方にはまた違う輝きを作品の中に閉じ込め、夜には水面で輝く月の様に光が踊りながら作品を包み込む。